El collage como expresión artística, una entrevista a Mar y flores

Equipo editorial

Hola, mucho gusto. Primero que nada, quisiéramos agradecerte por aceptar esta entrevista, tu trabajo nos ha parecido genial. Hoy queremos ahondar en algunas de tus obras que abordan el mar, pero, antes de eso, quisiéramos conocerte un poco más. Cuéntanos, ¿cómo surge tu encuentro con el collage y qué es lo que te lleva a adoptarlo como principal medio de expresión? 

Antes que nada, es un verdadero placer y un gusto enorme que valoren mi trabajo en el mundo del collage; muchísimas gracias por este espacio. 

Respondiendo a tu pregunta, mi acercamiento con esta técnica surge prácticamente desde la infancia. Recuerdo perfectamente que intervenía los muebles de ropa de mi mamá y el interior de los cajones con recortes de revistas de moda. Siempre me fascinó la idea de crear mundos artísticos y hacer que diferentes imágenes dialogarán entre sí. 

En cuanto al nacimiento de la página, todo empezó hace algunos años. Le mostré mis piezas a una colega con la que estudié Escenografía y Vestuario Escénico en el Teatro San Martín de Buenos Aires; ella me alentó muchísimo a visibilizar lo que hacía y a compartirlo con el mundo. Así, casi sin pensarlo, fue como empezó todo este viaje. 

Estuvimos revisando tu perfil de Instagram y nos llama la atención la diversidad de técnicas y formatos que expones. En la práctica, ¿cómo experimentas con los distintos tipos de imágenes y cómo decides qué estilo visual representa mejor lo que quieres plasmar en una obra? 

Actualmente me divido entre lo analógico y lo digital, siendo este último formato donde más cómoda me siento. Esto se debe a que el proceso de selección de imágenes funciona de forma inversa. 

Cuando trabajás con papel, dependes del material que tenés a mano y creas con base a eso. De todas formas, el proceso analógico me parece maravilloso; en mi caso, me fascina trabajar con material vintage e imágenes de otras décadas. 

En cambio, en el entorno digital me pasa algo diferente: primero pienso la historia que quiero contar y, a partir de esa idea, me pongo a buscar los elementos perfectos para darle vida a ese concepto. 

A lo largo de tu trayectoria, ¿cuáles dirías que han sido los elementos o materiales que se han vuelto primordiales e indispensables en tu proceso creativo? El mar y las flores van más allá de estar en tu nombre, también son la constante y la base de tus obras, así como los fragmentos de poemas, canciones, citas o testimonios que las acompañan en las descripciones. 

Fundamentalmente, mi obra se apoya en el universo femenino. Si hablamos de elementos visuales, está claro que las flores nunca pueden faltar en mis composiciones. Además, me gusta incorporar mucha simbología que va variando y transformándose de acuerdo al tema o a la historia específica sobre la que estoy creando en ese momento.

¿Cómo utilizas a las flores como un lenguaje visual? 

Las flores nunca pueden faltar; de hecho, más allá de ser ricas estéticamente, siento que ya se convirtieron en una especie de marca registrada. 

Me pasó de empezar algunos collages diciendo: "esta vez no le voy a poner flores", pero al terminarlos sentía que les faltaba algo, que no era mi estilo. Ahí entendí que mi identidad tiene flores. 

¿Cómo diseñas el diálogo entre el texto y la imagen? ¿Primero elaboras el collage y después decides cuál poema o testimonio lo complementará, o al revés? ¿Cómo escoges los textos? Hemos visto que tu arte es político y tiene una profunda carga de memoria y homenaje, con figuras como Frida Kahlo y mujeres originarias, hasta movimientos artísticos y cinematográficos; además de la dolorosa remembranza de los desaparecidos durante la dictadura argentina. ¿Cuál es tu proceso creativo y emocional para abordar temas tan sensibles y de tanta relevancia histórica y social? 

Creo que siempre hay un disparador para la creación. En cuanto a la selección de textos, funciona exactamente de la misma manera: ya sea una palabra, una frase, una imagen o una canción, siempre hay algo que mueve una fibra dentro de mí y me impulsa a querer transformarlo en collage. Para mí, esta técnica funciona como un canalizador de todo eso que me atraviesa. Y, cuando abordo temas sociales, lo hago porque considero que siempre, pero siempre, hay que mantener viva la llama de la memoria; en mi país, eso es algo verdaderamente importante y mi aporte es a través de mis creaciones. 

En cuanto a los artistas que homenajeo en mis collages, la razón es simple: están en mi ADN, ya sea porque crecí escuchando su música o admirando su arte. Ya que mencionas a Frida Kahlo, ella fue la primera artista a la que me acerqué siendo muy niña. Me parecía tan personal su estilo y su obra que, cada vez que veía algo sobre ella en alguna revista, lo recortaba y lo guardaba. Al final, mis collages son un homenaje a todos y todas los que forman parte de ese ADN latinoamericano. 

Ahora ahondemos en tu relación con el mar. En la descripción de tu perfil de Instagram te describes como “amante del mar”. ¿Nos podrías compartir qué significa el mar para ti? 

Te diría que el agua me atraviesa por completo: desde mi nombre hasta mi infancia en Mar del Plata, una ciudad costera de Argentina. Incluso, si nos vamos a lo astrológico, me rigen los tres signos de agua. Siento que este elemento tiene un tremendo poder de transformación, y eso es algo que busco plasmar constantemente en mi proceso creativo. 

¡Suponemos que por eso varias de tus obras giran en torno al mar! Respecto a estas dos, creemos que son de corte más estético y que resalta una estética antigua. Para estas piezas, ¿cómo seleccionaste esa iconografía marina y qué buscas evocar a través de la nostalgia del estilo vintage? ¿Cómo trabajas la composición visual para que los elementos del océano no sean sólo un fondo, sino los protagonistas del collage? 

Del lado izquierdo, Desnuda y descontenta (2022); del lado derecho El mar (2022). @collage_mar_y_flores

Me tomo mucho tiempo para la selección de imágenes; tiene que haber algo en ellas que capture mi atención y que coincida exactamente con la historia que quiero contar. Respecto a las figuras humanas, trato de que siempre sean vintage y me gusta especialmente que estén en blanco y negro. Creo que esa elección, precisamente, forma parte de lo que hablábamos antes: el camino hacia encontrar un estilo propio y una marca. 

Por otro lado, en las siguientes obras, notamos un enfoque poético que se encuentra en la fusión de la imagen y la palabra, las cuales se complementan la una a la otra. El océano es ahora un espacio de sanación, pero también de melancolía. ¿Cómo fue tu proceso al entrelazar la carga lírica de poetas como Alfonsina Storni o cantautores como Pedro Pastor con la composición visual del océano? 

De izquierda a derecha: El mar lo cura todo (2025) [a esta obra la acompaña como descripción una canción de Pedro Pastor], Mensajes en el mar (2022) y Alfonsina Storni (2025). @collage_mar_y_flores.

No sabría explicar el proceso de forma exacta. Cuando escucho una canción que me atraviesa —como me pasó con esta de Pedro Pastor—, sentí la necesidad de ponerle una imagen, pero buscando que en esa composición también quede plasmado mi propio sentir, y ahí es donde escojo esa frase. 

Calculo que, al realizarla, me conecté con un proceso personal muy profundo. Lo maravilloso de todo esto es que, al publicarla, me di cuenta de que muchas personas se sintieron identificadas y conectaron con la obra desde sus propias vivencias. 

Has hecho homenajes a otras figuras femeninas a lo largo de tu carrera artística y, en esta ocasión, quisiéramos hacer un énfasis en Alfonsina Storni. ¿Qué es lo que te lleva a homenajearla y hablar de ella?, ¿la poesía escrita por Storni ha sido una influencia o una fuente de inspiración en tu propia vida y en tu forma de concebir el mar? 

Bueno, Alfonsina siempre estuvo. El colegio donde me formé llevaba su nombre, por lo que siempre la homenajeábamos en fechas importantes o trabajábamos sobre su obra. Además, ella eligió terminar su vida en Mar del Plata, la ciudad donde crecí. 

Sumado a esto, la obra de Alfonsina indagó profundamente en el imaginario femenino y ella desafió para su época todas las normas establecidas siendo una mujer independiente, autosuficiente, madre soltera y poseedora de un talento inmenso. Como mujer, como admiradora de su arte y, sobre todo, por todas estas coincidencias que nos unen, hacer un collage en su homenaje era algo que simplemente tenía que suceder.

¿Hay algún poema de Storni que nos quieras recomendar? 

¡Claro que sí! Para mí, el poema "La loba" funciona como una auténtica declaración de principios de Alfonsina, y eso es lo que quise plasmar. Su obra fue profundamente autobiográfica; ella decidió alejarse del rol que la sociedad de la época esperaba de una mujer para convertirse en alguien autónoma y libre, lo que en su momento fue un absoluto escándalo. 

Yo soy como la loba. Ando sola y me río 

Del rebaño. El sustento me lo gano y es mío 

Donde quiera que sea, que yo tengo una mano 

Que sabe trabajar y un cerebro que es sano. 

La que pueda seguirme que se venga conmigo. 

Pero yo estoy de pie, de frente al enemigo, 

La vida, y no temo su arrebato fatal 

Porque tengo en la mano siempre pronto un puñal.

[Fragmento del poema “La loba”].

Por último, hay un tercer momento en tus obras donde el agua se despoja de la contemplación poética para convertirse en un territorio de resistencia y activismo. Lo vemos claramente en tu collage El agua es vida en defensa de la Ley de glaciares. Si bien los glaciares no tienen que ver directamente con el mar, es cierto que una de las consecuencias de su deshielamiento es que muchas veces terminan desembocando en el mar. Igualmente, la pérdida del glaciar no sólo significa un aumento en el nivel del agua, sino que las reservas de agua dulce se pierden. Ante esto: ¿Cómo afecta la protección del agua en tu práctica artística? 

El agua es vida (2026), @collage_mar_y_flores

Es una realidad que nos afecta a todos como sociedad. En este país, y en este momento en particular, están pasando cosas que no deberían suceder, como tener que salir a defender nuestra Ley de Glaciares. Es sumamente triste tener que luchar por algo tan vital como nuestra agua; es una situación que enoja y entristece. 

Desde mi lugar, quizás como comunicadora visual, sentí que ponerle imagen a esta protesta era algo que simplemente tenía que suceder. Muchos artistas salieron a las calles a defender nuestros recursos a través del arte gráfico, la música y levantando su voz con

fuerza. Creo que el arte también se trata de esto: de habitar el presente y defender lo nuestro. 

Sin más que decir, muchísimas gracias por concedernos la entrevista, esperamos que el mar y las flores sigan inspirando a la creación del arte no sólo como expresión estética, sino también como homenaje y protesta. 

Muchas gracias a ustedes por esta entrevista y por este espacio de charla y reflexión. Fue un verdadero placer participar, conversar sobre el collage y poder compartir un pedacito de mi mundo, de mi proceso creativo y de lo que significa para mí el arte como canalizador y motor de memoria. Les agradezco de corazón el respeto y el interés sobre mi trabajo. También decirles que son bienvenidos a Argentina cuando gusten.

¡Gracias! Y a ustedes, lectorxs, lxs invitamos a que se den una vuelta al perfil de Instagram para ver más obras de @collage_mar_y_flores.