"el mar fluye y es libre": una entrevista a ediciones en el mar

Raquel Dorantes Miranda

Muchísimas gracias por aceptar participar en esta entrevista. Como les comentamos en nuestro mensaje, somos una revista digital mexicana Ilamada Pluma Fuente y estamos trabajando en nuestro segundo número, el cual tiene como temática el mar y el océano. Debido a esto, decidimos buscar otrxs creadorxs del medio literario y artístico que usen la figura del mar o del océano en sus creaciones. Así encontramos su editorial, la cual nos ha parecido bellísima, desde el concepto hasta las portadas. 

¡Muchas gracias a vosotres por querer conocernos mejor y darnos este espacio! Nos encanta poder llegar a más lectoras al otro lado del océano. ☺️

Para iniciar con la entrevista, nos gustaría empezar con el nombre de su editorial [ediciones en el mar]. Hemos leído en su página que las minúsculas son intencionales porque fluye y es libre, ¿qué más nos pueden decir al respecto?, ¿tiene relación con la naturaleza del mar y el agua? 

Me gusta decir que ediciones en el mar se escribe todo en minúscula porque no tiene un principio ni un final exactos, porque fluye y es libre. Creo que es también un juego, un chiste interno para reflejar que el proyecto no tiene límites y ya no me pertenece. Creo que es un poco de todas y eso es lo bonito, verlo crecer, fluir y cambiar. 

¿De dónde surge el nombre "en el mar"? No podemos evitar pensar que su editorial nace en Toledo, donde no hay costas, así que nos intriga, ¿cuál es su vínculo con el mar?, ¿unas vacaciones inolvidables?, ¿un anhelo por tenerlo cerca?, ¿Nora es secretamente una sirena?

Somos de Los Yébenes, un pueblecito de Toledo, en el centro de La Mancha donde, efectivamente, no se ve ni por asomo el mar. Tal vez por eso siempre ha sido en mí un anhelo constante desde niña ir a verlo. Siento nostalgia de un mar que no me pertenece. Durante muchos años he tenido dos sueños: dedicarme a los libros y vivir en el mar. De unir las dos cosas surge este proyecto. Me dedico a editar desde 2019 y cumplí mi sueño de vivir en el mar en 2021. Después añoré mi hogar y mis raíces y volví al secano, pero siempre queriendo volver al azul inmenso.

Ahora el nombre es solo un recordatorio constante de las cosas que me hacen más feliz. Y hablando de esto, Nora. Mi compañera, mi perrhija, mi salvavidas y, por supuesto, CEO y sirena a conveniencia.

Nos encanta ver a una CEO canina, necesitamos más así. Esto nos hace intuir que ella y Lara fundaron esta editorial; si es así ¿Cómo surgió esta idea? Hacer un proyecto editorial es difícil, eso nosotras mismas lo estamos experimentando a su medida con nuestra revista, así que nos interesa mucho conocer su experiencia. ¿Fue difícil empezar y mantener el proyecto vivo?  Hoy en día, ¿han disminuido las dificultades?,¿aumentado?, ¿cambiado?

Me resulta complicado responder esta pregunta porque la realidad es que yo nunca pretendí montar un proyecto editorial. Creo que de haberlo pensado tan seriamente no lo hubiera hecho, no me hubiera atrevido. Lo que hice realmente fue autopublicar mi primer libro, editar otro libro solidario y… No pude parar. Aprender a hacerlo, tener esos primeros libros en mis manos fue una sensación única e irrepetible. 

Las dificultades al empezar, sin saber además lo que hacía, aprendiendo sobre la marcha, fueron inmensas. Todo me resultaba difícil, os podría confesar jaja. Con el tiempo las dificultades han disminuido y también cambiado. Creo que conforme un proyecto crece se va enfrentando a nuevos retos y, en nuestro caso, el mayor ha sido y sigue siendo llegar a librerías. Estamos, pero nos gustaría estar más. 

Esperamos que pronto se pueda. Hablando de eso, específicamente sobre su experiencia como casa editorial independiente —quisiéramos saber—, ¿cómo se maneja el asunto con las imprentas?, ¿cuál ha sido su mayor reto?

¡He tenido mucha suerte! He trabajado con varias imprentas y siempre he encontrado un comercial de confianza con quien mantengo buena relación y que me ayuda y facilita todo. No podría decir nada malo al respecto. 

Nuestro mayor reto en este sentido ha sido intentar llegar más lejos, que nuestros libros viajen más allá del charco. Hemos probado opciones de impresión bajo demanda pero encarecen mucho el libro y, al final, la cantidad de trabajo y el coste no nos compensó el volumen de pedidos. Esto es todavía algo que queremos resolver.

Claro, de hecho, no pudimos evitar notar que sus publicaciones recurrentes sólo aceptan manuscritos de residentes de España, seguramente es todo un reto recibir manuscritos de todo el mundo, pero tenemos curiosidad de saber si algún día planean abrir sus fronteras.

Hasta hace un par de años hemos mantenido la convocatoria abierta internacionalmente, pero decidimos cerrarla cuando dejamos de trabajar finalmente con esa impresión bajo demanda que os comentaba en la pregunta anterior. Eso nos permitía llegar a algunos países de América Latina, México y EEUU, pero la solución no nos funcionó.

Ahora mismo solo tenemos la capacidad de distribuir nuestros libros en España y creo que por justicia entonces todavía no estamos preparadas para abrir la recepción internacional. Esperamos poder hacerlo en un futuro, ¡nos encantan las autoras de Latam y hay un mercado muy interesante allí!

¡Esperamos algún día se pueda concretar su proyecto!

¿Cómo surge el premio para proyectos de libros de poesía? ¿Cómo funciona? ¿Reciben el planteamiento del proyecto y ayudan a lx autorx a realizarlo o reciben el poemario completo y a partir de ahí hacen la edición pertinente?

El premio surge para acompañar a las autoras en sus procesos de escritura. Editar es, en mi caso, un trabajo muy solitario. Escribir también puede serlo. Me di cuenta de que todos los premios que conocía premiaban la obra final. Recuerdo pensar que eso es más fácil, claro, porque puedes valorar el conjunto acabado, pero también se pierde algo de magia en el proceso, creo. 

Decidí hacer el premio para no premiar una obra acabada, sino a una idea y a una autora/autor con potencial. Quería valorar eso, el potencial, y confiar en la persona y apostar por ella. Creo que ese es el mayor valor del premio, saber que alguien te ha leído un poquito y ha decidido apostar todo por tu proyecto.

Al final es un proceso muy bonito porque me permite acompañar a las autoras, ver sus referencias, sus dudas, cómo crecen, cambian o se eliminan los poemas, construir juntas las partes… Para mí es un lujo y un regalo formar parte de este proceso.

Entendemos que este premio, siguiendo su línea de trabajo, se da a las obras de literatura intimista. ¿Cuál es su definición de este tipo de literatura?

Casi siempre que explico los géneros que publica la editorial alguien me pregunta ¿y eso qué es? Y suelo responder que es ese tipo de literatura que prioriza el mundo interior de sus protagonistas, sus emociones, sus vivencias, sus cosas del día a día. Un género donde no hay grandes tramas ni acción, sino que es más introspectivo y que, a menudo, refleja inquietudes o emociones con las que todes nos podemos sentir identificades. 

Creo que es algo así como mirar una foto antigua de tu familia y explicarle a tu amiga quiénes son todos, qué relaciones tienen entre ellos, quién era tu abuela, a qué se dedicaba, qué soñaba hacer y qué le pasó. 

Qué bella definición, muchas gracias por compartirla. Ya para ir cerrando, queremos hablar de sus portadas. ¿Cómo surge la decisión de incorporar la “e” en estas? ¿Cómo deciden qué tipo de ilustración utilizar para cada libro?

Ay, pues esa “e” tiene mucha historia detrás y mucho peso en nuestra identidad, y nuestra ilustradora y amiga, Celia López Bacete, se dio cuenta a la hora de hacernos el diseño de las cubiertas. No fue la primera idea, ni la segunda, ni la tercera. De hecho llegamos a valorar, si no recuerdo más, hasta 10 ideas diferentes de cubierta. Esta no estaba en nuestros planes pero cuando la vi supe que era la correcta. Me temo que de nuevo tengo que decir que tampoco fue una decisión consciente, surgió así y lo supimos. Creo que esto refleja mucho la esencia de la editorial. 

El tipo de ilustración de cada libro depende de tanto. Hemos repetido algunas artistas, pero casi todas son nuevas. Al final pensamos en la esencia y el estilo de cada libro y buscamos artistas acordes para darles vida. En nuestro último libro, por ejemplo, Mujeres que defendieron a los animales de Ana Muñoz Bello, tuvimos la suerte de contar con Mercedes deBellard para la ilustración de la cubierta. Además de ser una gran ilustradora se define a sí misma como Animal Lover, así que sabíamos que era un match perfecto. 

Es cierto, a veces las decisiones correctas llegan a unx así, de repente o con un poco de suerte. Finalmente, ¿qué libro de su editorial recomendarían a nuestrxs lectorxs?

Pregunta difícil. Si tengo que elegir solo uno para que nos conozcan y se adentren en el proyecto diría que La higuera de las gitanas, de Noelia Cortés, es un ensayo que representa a la perfección ese género intimista del que hablábamos y los valores de esta casa.

Sin más que decir, muchas gracias por su tiempo y contestar nuestras preguntas. Ha sido genial poder colaborar con ustedes.

¡Muchísimas gracias! Ha sido un placer pasar este ratito juntas de esta forma. ¡Os mando un abrazo enorme!